Richard Linklater trae a Cannes, Nouvelle Vague, rodada en película y en francés, cuenta la historia de la génesis de la primera película de Jean-Luc Godard con el impulso creativo de una obra independiente contemporánea.

El regreso de Richard Linklater a la Competición de Cannes es un acto de amor hacia la historia del cine, pero también una declaración poética: Nouvelle Vague, su nueva película, cuenta la historia de la génesis de Al final de la escapada y, más profundamente, evoca el fermento creativo que dio origen a la Nueva Ola francesa, un movimiento que cambió para siempre la mirada y la gramática del lenguaje cinematográfico. “Después de tantas películas, sentí que era hora de hacer una película… sobre el cine en sí”, dijo Linklater durante la conferencia de prensa.

Rodada en formato 4:3, en filme, en francés y con un reparto casi íntegramente europeo (salvo por la actriz Zoey Deutch), Nouvelle Vague se presenta inmediatamente como un gesto radical. “Llevamos pensando 13 años en ella. Cuando finalmente empezamos, todo fue rápido. Pero primero hubo un largo proceso de investigación, inmersión y casting. Tuvimos que encontrar actores que no sólo se parecieran a los personajes, sino que pudieran encarnarlos con autenticidad”, ha contado el director texan en la rueda de prensa del Festival de Cannes.

La película sigue a Jean-Luc Godard en los tumultuosos días previos y en torno al rodaje de su debut, Al final de la escapada, mientras lo rodean figuras como François Truffaut, Jean Seberg, Jean-Paul Belmondo, Claude Chabrol o Agnès Varda.

En el papel de Godard está Guillaume Marbeck, junto a Zoey Deutch como Jean Seberg y Aubry Dullin como Belmondo. “Durante los ensayos, viéndolos interactuar, entendí que realmente podíamos creerlo. Fue como si les devolviéramos la vida”, dijo Linklater.

(Photo by Stephane Cardinale – Corbis/Corbis via Getty Images)

Para el director, el desafío era doble: recuperar la energía de una época que revolucionó el cine y, al mismo tiempo, hacerlo como un outsider, como un director estadounidense inmerso en uno de los iconos culturales más profundos de Francia. “Hace 10 años estaba convencido de que en Francia nunca aceptarían que un estadounidense hiciera una película sobre la Nouvelle Vague. Pensé: ‘Lo mostraremos en todo el mundo, pero nunca en Francia’. Y en cambio ocurrió lo contrario: encontré entusiasmo y colaboración en todos los departamentos. Todos compartieron el amor por ese momento histórico”, agradeció.

Linklater admitió que abordó el proyecto como un regreso personal a sus orígenes. “Para rodarlo, tuve que borrar todo lo que sabía”, dijo. “Me sentí como cuando tenía 28 años, en el set de mi primera película. Intenté encontrar esa combinación de emoción e incertidumbre que caracteriza los comienzos. Tuve que olvidar la gramática cinematográfica que vino después de 1959. Cada toma está construida como si hubiera sido filmada entonces. Fue como un viaje en el tiempo, tanto personal como estilístico”.

GODARD Y LA NOUVELLE VAGUE HOY EN CANNES

Respondiendo a las preguntas sobre la controvertida figura de Godard, Linklater eligió una representación brillante y cariñosa del director francés: “Estamos en 1959, en el momento del nacimiento. Es un retrato puro. He escuchado muchas historias sobre él, algunas contradictorias, pero quería contar la parte que inspiró a una generación. Conocí a gente que lo conocía y me hablaron de su generosidad, de su energía. Este recuerdo el que quería mantener”.

Junto a Linklater, Zoey Deutch habló sobre el proceso de preparación para el papel de Seberg y la importancia de los ensayos con el director: “Hicimos semanas de lecturas y ensayos. Rick nos dio el espacio para contribuir con nuestras ideas. Cuando te guía un director que sabe exactamente lo que quiere, pero a la vez te escucha, puedes dar lo mejor de ti”.

La actriz calificó la película de “profundamente romántica”, no sólo en su temática, sino también en su espíritu: “Hay amor verdadero en cada escena, por los personajes, por esa época, por el cine mismo”.

El romance, de hecho, es uno de los temas clave de la película y de la propia reflexión de Linklater. “Hacer una película es un acto de amor. Así lo decían Truffaut, Godard, Varda. Hay algo romántico en esta burbuja creativa que se forma entre director, equipo y actores. Es un mundo que sólo existe ahí, y sólo por un momento. Pero es un mundo en el que vale la pena vivir”, relató.

Preguntado sobre el futuro del cine, Linklater se mostró optimista: “El cine siempre ha estado siempre amenazado. Lo he escuchado desde que empecé hace 35 años. Pero el público sigue amando las historias. Hay una nueva generación que va al cine, que participa. En Austin, donde vivo, veo jóvenes llenando las salas todos los días. Y creo que el futuro del cine también pasará por ellos. El cine es optimista”.